鈴木規夫『光の政治哲学』（2008） Souâd Ayada, L'islam des théophanies. Structure métaphysique et formes esthétiques. (2009) イスラーム美学を理解しようとするなら（つまりイスラーム文化の生み出した芸術をきっぱりと思想から切り離してしまうので…

李沢厚『中国の伝統美学』（原著1989） 河野道房「前近代中国絵画関係文献の形式と内容」（上＋中＋下）（1999-2001） Souâd Ayada, L'islam des théophanies. Structure métaphysique et formes esthétiques. (2009) 中国の芸術論は早くから「表象」ではな…

宇佐美文理「神思と想像力」（1996） 同「六朝芸術論における気の問題」（1997） 同「中国芸術理論史序説」（2005） 同「〈形〉についての小考」（2007） Souâd Ayada, L'islam des théophanies. Structure métaphysique et formes esthétiques. (2009) ヨー…

李沢厚『中国の伝統美学』（原著1989） 杉田英明『事物の声、絵画の詩』（1993） 李沢厚の書物によれば、「公では儒家、私では道家」というのが大ざっぱな中国の思想の棲み分けだと良く言われるにしても、それは「倫理では儒家、美学では道家」というわけで…

謝赫『古画品録』（6世紀前後） 福永光司『中国の哲学・宗教・芸術』（1988） 小杉泰『クルアーン』（2009） モーセ、イエス、ムハンマド、それぞれがおこなったとされる「奇跡」の違いが面白い。モーセでは呪術師との対決が、イエスでは医師との対決が背景…

小杉泰『クルアーン』（2009） 宇佐美文理『歴代名画記』（2010） 絵画に描かれているとおりに画家はものを見ている、と考えてしまう粗雑な心理学者や現象学者は論外としても、ともすれば認識プロセスと制作プロセスは一直線に結びつけられてしまう。張彦遠…

James Joyce, "The Day of the Rabblement." (1901) Gareth Joseph Downes, "The Heretical Auctoritas of Giordano Bruno: The Significance of the Brunonian Presence in James Joyce's The Day of the Rabblement and Stephen Hero." (2003) 蒙昧な群衆…

Edgar Wind, Pagan Mysteries in the Renaissance. (2nd ed. 1968) ルイ・サラ＝モランス『ソドム』（原著1991） Hubert Damisch, Le Jugement de Pâris. (1992) 短いながらも、ユベール・ダミッシュ『パリスの審判』に「アナクロニズム」を論じた箇所がある…

ジェイムズ・ジョイス『若い芸術家の肖像』（原著1916） 今福龍太『荒野のロマネスク』（初版1989） 宮田恭子『ジョイスと中世文化』（2009） 『荒野のロマネスク』所収のメキシコのコーラ族の音楽論「音と身体のエスノセオリー」、人間の領域と動物の領域の…

Iconoclash. Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art, edited by Bruno Latour and Peter Weibel, Cambridge, Mass., MIT Press, 2002. Making Things Public. Atmospheres of Democracy, edited by Bruno Latour and Peter Weibel, Cambridge,…

ジョルジョ・アガンベン『言葉と死』（原著1982） 門林岳史『ホワッチャドゥーイン、マーシャル・マクルーハン？』（2009） 20世紀最大の「ブルーノ主義者」と言うべきジェイムズ・ジョイスのこともそろそろちゃんと考えはじめてみるべきかと思い立ち、マー…

今福龍太『荒野のロマネスク』（初版1989） 『荒野のロマネスク』最初の章「荒野のロマネスク」は、もし科学主義批判や客観主義批判として読むのだとすれば、もはや今日ではかつてと状況が変わっているだけに、あまり面白いことにはならなさそう。けれども、…

今福龍太『野性のテクノロジー』（1995） 異文化の接触の問題（といっても、そもそも文化は接触以外のなにものでもないが）は、ミルチア・エリアーデの宗教史を貫くモチーフでもあったが、近代以降の芸術（シュルレアリスムだけでなく）にとっても想像以上に…

Carlo Ossola, Autunno del Rinascimento. (1971) Silvia Maspoli Genetelli, Il filosofo e le grottesche. (2006) 久々に『ルネサンスの秋』をひっぱりだして、著者がコレージュ・ド・フランス教授のカルロ・オッソーラだったということに、いまさら気づく…

ダニエル・アラス「肉体、優美、崇高」（原著2005） 先頃翻訳された『身体の歴史』第一巻。そこに所収のダニエル・アラスの論考の凄いこと。アルベルティからフロイトまで、絵画から蝋人形まで、解剖学から社交術まで、この第一巻全体の内容を美術史として包…

エルヴィン・パノフスキー『イデア』（原著初版1924／二版1960） 『サイト・ゼロ／ゼロ・サイト』第3号（特集：ヴァナキュラー・イメージの人類学） そのむかし読んだマリ＝ジョゼ・モンザン『ホモ・スペクタトル』の翻訳（第一章「われわれ人間を誕生させる…

Robert Klein, La forme et l'intelligible. (1970) Philippe Morel, Les grotesques. (1997) フィリップ・モレルも基本的にロベール・クラインの延長線上で、マニエリスム美学の代弁者としてジョルダーノ・ブルーノの想像力論を引きあいに出す。それなりに…

Robert Klein, La forme et l'intelligible. (1970) Daniel Arasse, Le détail. (1992) アラスはあいかわらず示唆に富む。「細部」を全体のエコノミーにしたがわせる古典主義芸術理論の「模倣」は、神の似像としての人間という発想に根ざしている、とのこと。

エドガー・ヴィント（Edgar Wind, 1900-1971）の美学（ひいては哲学）がもっとも明快に展開されている瀟洒な書物（原著1963年）。『残存するイメージ』のなか、あれほどエルヴィン・パノフスキーとエルンスト・ゴンブリッチに対して舌鋒鋭いジョルジュ・ディ…

エドガー・ヴィント（Edgar Wind, 1900-1971）が、ルネサンスのヨーロッパに再来した古代のギリシアやエジプトの宗教文化について、その哲学的な争点を考察した古典的な書物。ある意味で、かつて新プラトン主義者たちによって模索された「プラトンとアリスト…

Y voir mieux, y regarder de plus près. Autour d'Hubert Damisch, sous la direction de Danièle Cohn, Paris : Presse de l'École normale supérieure, 2003.Signes, histoires, fictions. Autour de Louis Marin, textes réunis par Frédéric Pousin et …

Du visage, sous la direction de Marie-José Baudinet et Christian Schlatter, Lille : Presses Universitaires de Lille, 1982.À visage découvert, sous la direction de Georges Didi-Huberman, Paris : Flammarion, 1992. 顔をめぐるふたつの論文集。…

エルヴィン・パノフスキー（Erwin Panofsky, 1892-1968）が、ヨーロッパにおける美や芸術についての議論のなかに「イデア」概念の変遷を辿った書物。芸術理論のなかで、〈模倣／表現〉、〈外界／内面〉、〈感覚的なもの／知性的なもの〉、〈客観／主観〉とい…

ピエール・フランカステル（Pierre Francastel, 1900-1970）による、美術史の方法論や芸術作品の在り方についての諸論考（原著は1965年）。フランカステルは、言うまでもなく「芸術の社会学」の先駆のひとりだが、今日「芸術の社会学」と聞いて思い起こされ…

ジョルジュ・ディディ＝ユベルマン（Georges Didi-Huberman, 1953- ）が、アウシュヴィッツの四枚の写真を分析しつつ、表象不可能性に対してイメージや想像の重要性を論じた書物。翻訳されたのであらためて読み返したが、イメージについての思想の射程の広が…

ヴィクトル・ストイキツァ（Victor I. Stoichita, 1949- ）が、ピュグマリオンの神話の諸変奏をたどりつつ、現実に取って代わるシミュラークルとしてのイメージについて考察した書物。 プラトンによる〈エイコーン／ファンタスマ〉の区別から筆を起こし、「…

〈本体／あらわれ〉の分割およびそのうちの「あらわれ」の形成と密接に関わる「遠近法」を、その前史たる「背景画（skenographia）」や「光学（optika, perspectiva）」の変遷を辿りながら考察した書物。おもにギリシアからヘレニズムに重点が置かれつつ、興…

ジョナサン・クレーリーが、近代の視覚／観察者における17〜18世紀と19世紀との切断面について、科学史と美術史と哲学史を統合的に扱いながら論じた書物。個人的には、フーコー的な「切断」によって歴史を捉えようとは思わないし、まして歴史を「構築」と見…

ジャン・スタロバンスキー（1920- ）*1が、18世紀フランスの芸術と思想を「自由」をめぐる問題系として読み解いた書物。啓蒙主義とロココ趣味、崇高と優雅が同居する18世紀フランスは、なによりも感情と運動を重視し、そこから互いに相容れないようなさまざ…

ホセ・オルテガ・イ・ガセット（1883-1955）による美学の論考「美術における視点について」「芸術の非人間化」、およびベラスケスとゴヤについての論考を収録した書物。メタファーは現実を回避するために使用される、という名高いメタファー論も含んだ「芸術…